Viikon albumi

Isac Elliotin kakkosalbumi on täynnä poppia, rakkautta ja bailaamista

Pirita_YleX — Mon, 10 Nov 2014 06:30:00 +0000

YleX:n Viikon Albumina soi Isac Elliotin Follow Me. Kuuntele albumi täältä!

Kirjoittaja:

Pirita Pykäläinen

Lähde:

YleX Viikon albumi -haastattelu

Pop-komeetta Isac Elliot julkaisi 7. marraskuuta odotetun kakkosalbuminsa. Albumi kantaa nimeä Follow Me ja nimelle löytyy kiinnekohta niin sosiaalisesta mediasta kuin myös elämän asenteestakin.

- Vaikka nimi tulee siitä, että esimerkiksi Instagramissa ja Twitterissä kehotetaan aina seuraamaan omia tilejään sanomalla Follow me, niin en silti tarkoita sitä, että mun pitäisi haalia loputtomasti seuraajia. Nimi voi tarkoittaa myös sitä, että kehotan faneja seuraamaan mua ja tavoittelemaan unelmiaan niin kuin minä, kertoo Isac.

Englanniksi laulavan Isac Elliotin biisit kertovat yleensä rakkaudesta ja poppari sanoo, ettei kyllästy varmaan ikinä laulamaan rakkauslauluja.

- Monet artistit laulavat rakkaudesta, se vain kuuluu juttuun. Mä olen tällä albumilla ihan perusteini, eli mielessä pyörii rakkausjutut. Mutta levyllä kuuluu myös se, ettei me teinit olla ihan niin kilttejä kuin saattaisi luulla. Albumi on enemmän kuitenkin biletyslevy kuin rakkauslevy.

Edellisen levyn julkaisun jälkeen Isac on keikkailluit paljon Pohjoismaissa ja suosiota on karttunut myös Suomen ulkopuolella. Suosio ei ole kuitenkaan kilahtanut hattuun 13-vuotiaalle tähdelle.

- Vaikka fanitus on välillä hurjaa, oon tottunut siihen ja se tuntuu mukavalta. Kuuluisuus ei ole kuitenkaan se tärkein juttu, teen musiikkia koska mä rakastan sitä ja tärkeintä on, että fanit tykkäävät nimenomaan musiikista.

Levyn kansainvälistä soundia on hiottu huipputuottajien kanssa studioissa ympäri maailmaa. Albumia on äänitetty Helsingin lisäksi Tukholmassa, Lontoossa ja Los Angelesissa. Tuottajakaartissa mukana ovat olleet muun muassa kansainväliset ammattilaiset kuten RedOne, Rami Yacoub, MoZella ja iSHi. He ovat tehneet musiikkia muun muassa Lady Gagalle, Nicki Minajille, Britney Spearsille ja Tinie Tempahille.

Kuuntele lisää Isac Elliotin kertomuksia ja mietteitä Follow Me -albumista kuluvalla viikolla joka arkipäivä Uuden musiikin aamu- sekä iltavuoroissa!

Linkit:

Isac Elliot Facebookissa

Isac Elliot Instagramissa

Isac Elliot Twitterissa

Paleface jatkaa maailman ravistelua entistä jalostuneemmin

Juhani_YleX — Mon, 03 Nov 2014 06:30:14 +0000

YleX:n Viikon albumina soi Palefacen Luova tuho. Kuuntele albumi täältä!

Kirjoittaja:

Juhani Kenttämaa

Lähde:

YleX Viikon albumi -haastattelu

Paleface on jälleen uuden suomenkielisen albumin julkaisun äärellä. Väsymätön suomiräpin puurtaja ja kehittäjä on saanut aikaan kymmenen kappaleen kokonaisuuden nimeltä Luova tuho.

Albumin nimi tulee kahden hyvin vastakkaista ideologiaa edustavan filosofin muodostamista ideoista. Sveitsiläinen taloustieteilijä Joseph Schumpeter kehitti teorian luovasta tuhosta, jonka mukaan kehityksen kehittyessä vanhat ammatit ja hyödykkeet katoavat uusien ja tuottavampien tieltä. Modernina esimerkkinä Spotify, jonka menestyminen on vaikuttanut suoraan levymyynteihin ja musiikin kulutukseen. Lisäksi albumin nimi viittaa venäläisen anarkisti Mikhail Bakuninin sanoihin "halu tuhota on myös luova halu".

- Runoilijana minua kiehtoo se lataus, mikä piilee luovuudessa ja tuhossa. Se viittaa myös jumalmyytteihin, joista löytyy sekä luojan että tuhoajan puolet. Lisäksi Luova tuho kuulostaa albumin nimenä hyvältä, tiivistää Paleface kuudennen sooloalbuminsa olemusta.

Musiikillisesti albumilla käydään mm. syvällä Afrikassa, Karibian rannoilla, pohjoisilla periferioilla, Suomen sydänmailla sekä mustalaisperinteiden ytimessä. Moderni räppi yhdistyy jälleen kerran vanhoihin ja tuoreimpiin musiikkiperinteisiin monipuolisella tavalla.

- Pyrin aina haastamaan kuulijaa ja viemään musiikkiani uusiin paikkoihin, minkä lisäksi haluan kehittää myös itseäni artistina. Globaalissa maailmassa on myös tärkeää esitellä erilaisia musiikillisia vaikutteita, koska se pitää homman mielenkiintoisena.

Luova tuho on hyvin yhtenäisen kuuloinen albumi kaikesta musiikillisesta rönsyilystä huolimatta. Palefacen tunnistettavan tyylin lisäksi Abdissa "Mamba" Assefan tuotanto ja Räjähtävä Nyrkki -bändi vaikuttavat vahvasti äänimaailman yhtenäisyyteen. Bändivetoisuus ja studioäänitykset ovat olleet lähtökohtana levyn taustoja tuotettaessa, eikä Tapio Rautavaaran ja Nils Aslak Valkeapään lauluääniä lukuunottamatta levyllä juuri kuulla sämplättyä äänimaailmaa. Vierailijoiksi levyn kappaleille astelivat mm. Tuomo, Jonna Tervomaa, MC Pyhä Lehmä, tansanialainen Ashimba sekä pohjoissaameksi räppäävä Ailu Valle. Lisäksi useiden biisien taustoilla kuullaan UMK:stakin tuttua Jepa "Lili" Lambertia.

Albumin tekstit käyvät myös läpi hyvin monenlaisia maailmoita. Nykyaikaa kommentoidaan milloin historian kautta, pudotellaan nimiä, kannetaan huolta ihmisten oikeuksista, medialukutaidosta sekä yhteiskuntakriittisyydestä. Välillä uppoudutaan hyvin henkilökohtaisille tasoille, kuten artistin elämään ja perhesuhteisiin. Mitään punaista lankaa näiden teemojen välille ei ole yritettykään hakea.

- Tekstejä on työstetty kappale kerrallaan. Levykokonaisuus löytyi vasta lopuksi, kun kaikki biisit oli valittu ja ne olivat asettuneet paikoilleen. Valmistunutta planeettaa hämmästelee välillä itsekin, vaikka suurin osa levyn kappaleista onkin hyvin pitkälle mietittyjä ja harkittuja palasia.

Kuuntele lisää Palefacen kertomuksia ja mietteitä Luova tuho -albumista kuluvalla viikolla joka arkipäivä Uuden musiikin aamu- sekä iltavuoroissa!

Linkit:

Paleface Facebookissa

Paleface Instagramissa

Mannan Blackbird hypnotisoi kuulijan herkillä sanoituksilla ja koukuttavalla tunnelmalla

alainto — Mon, 27 Oct 2014 05:03:45 +0000

YleX:n Viikon albumina soi Mannan Blackbird. Kuuntele viikon albumia täältä!

Kirjoittaja:

Anne Lainto

Lähde:

YleX Viikon albumi -haastattelu

Manna julkaisi neljännen Blackbird-sooloalbuminsa viime perjantaina. Laulaja on vaikuttanut viime aikoina myös Kerkko Koskinen Kollektiivissa, joka vahvisti hänen käsitystään siitä, miten hän haluaa omia kappaleitaan laulaa. Kolmen vuoden aikana on syntynyt albumi, joka vangitsee kuulijansa herkkien sanoitusten ja tunnelmallisten melodioiden avulla.

Manna yllättyi levyn saamasta positiivisesta huomiosta, sillä hän pelkäsi sen olevan liian sisäänpäin kääntynyt.

- Aloin tehdä levyä itselleni tietämättä, mitkä kappaleet päätyisivät levylle. Näin levystä tuli teeskentelemätön. Sisäänpäin kääntyneisyys ei toiminutkaan halvaannuttajana, vaan se mahdollisti aidon tunteen, joka välittyy kuulijoille.

Manna on miettinyt levyn kaaren tarkkaan. Hän muutti albumin biisijärjestystä viime tingassa, koska halusi kokonaisuudesta toimivan. Mannalle oli tärkeää, että levy päättyy valoisiin tunnelmiin, sillä kokonaisuus alkaa surumielisillä kappaleilla.

- Minulle suurin arvo musiikissa on aina ollut taiteellinen, ei ainoastaan myyntiluvut tai radiohitit. Ne ovat ihania lisiä, mutta levyä tehdessä on rehellisempää olla ajattelematta niitä. Näin päästään eri tasoille. Se on perspektiivivalinta, lähdetäänkö tekemään hittiä vai tehdäänkö taidetta.

Albumilta löytyy herkkiä ja henkilökohtaisia kappaleita sekä voimakkaita toivoa antavia biisejä. Manna pitää albumia matkana ja kokonaisuutena ja suositteleekin kuulijoita kuuntelemaan sen alusta loppuun.

Kuuntele lisää Mannan kertomuksia ja mietteitä Blackbird-albumista kuluvalla viikolla joka arkipäivä Uuden musiikin aamu- sekä iltavuoroissa!

Softenginen debyyttialbumi aseistaa bändin kansainväliseen läpimurtoon

Juhani_YleX — Mon, 20 Oct 2014 05:29:45 +0000

YleX:n Viikon albumina soi Softenginen We Created the World. Kuuntele albumi täältä!

Kirjoittaja:

Juhani Kenttämaa

Lähde:

YleX Viikon albumi -haastattelu

Uuden musiikin kilpailun voittajana sekä Suomen Euroviisu-edustajana tunnettu Softengine on julkaissut debyyttialbuminsa. We Created the World esittelee hyvin monipuolisen bändin, joka ammentaa vaivattomasti stadionrockin, popin, balladien sekä elektronisen tanssimusiikin maailmoista.

Biisintekijät Topi Latukka sekä Henri Oskar ovat käyneet bändinsä kanssa läpi rankan, mutta mukavan prosessin, johon kuului julkisuusrumban lisäksi bändin rivien rakoilua ja kiristyneitä julkaisuaikatauluja.

- UMK-voiton sekä Euroviisujen tuoman julkisuuden myötä kysyntä levylle oli niin kova, että deadline aikaistui melkein vuodella. Emme kuitenkaan koe, että päästimme irti keskeneräisen albumin, sillä jatkuva hiominen olisi vienyt kokonaisuutta huonompaan suuntaan. Kaiken lisäksi oli helpotus saada viimein julkaistua kappaleet, joiden aihioista osa oli jopa kuuden vuoden takaisia, Topi ja Henri naureskelevat yhteen ääneen.

Nuoresta iästä huolimatta nelikko soittaa tiukasti yhteen, ja bändin kappalemateriaali on läpi levyn vahvaa. Kovan treenaamisen lisäksi miehillä on pitkä kokemus soittamisen parissa. Henri aloitti pianolla jo viisivuotiaana, ja Topi on ollut mukana bändeissä jo ala-asteella. Selkeät yhteiset päämäärät ovat vaikuttaneet myös lopputulokseen.

- Meillä on samankaltainen ajatusmaailma musiikista, ja miltä Softenginen pitäisi kuulostaa. Meidän ei tarvi kinastella, millaisia kappaleiden tulisi olla, vaan lähes kaikki uudet ideat tuntuvat uppoavan hyvin koko bändille, kertoo Henri Softenginen bändikemiasta.

Softenginen musiikkia ovat inspiroineet mm. Thirty Seconds To Marsin, Mewin, Coldplayn, Disco Ensemblen kaltaiset bändit sekä dj-tuottaja Zedd, joiden ristisiitokselta uusi levy pääsääntöisesti kuulostaakin.

We Created the World -albumin keskeisin bändin ulkopuolinen tekijä on ollut tuottaja Aki Sihvonen, joka soittaa albumilla ja toimii myös kappaleidessa sovitusapuna. Sihvosen avulla Softengine on saanut hyvin erilaisista elementeistä koostuvan paletin toimimaan saumattoman yhtenäisesti. Bändi on onnistunut luomaan jo uran alkutaipaleella oman tunnistettavan saundinsa, jonka voimavara piilee kokeilevassa sekä ennakkoluulottomassa asenteessa.

- Softenginen idea on ollut aina yhdistellä eri musiikkityylejä ja saada ne toimimaan yhdessä. Emme ole genreuskovaisia, vaan toteutamme itseämme ja musiikkiamme sen mukaan, mikä tuntuu siistiltä siinä hetkessä. Tässä työskentelymallissa on tietysti omat riskinsä, sillä pään sisällä hyvältä kuulostavat ideat eivät välttämättä ole aina toteutuskelpoisia. Onneksi meillä on ollut uuden levyn kappaleiden suhteen myös tuuria mukana, kaksikko hekottaa helpottuneena.

Softenginen nokka on kohti ulkomaita, josta ensimmäinen harppaus Euroviisujen jälkeen on esiintyminen Hollannin Eurosonic-tapahtumassa tammikuussa. Bändi ei halua hätiköidä, vaan työstää kontaktejaan ja seuraavia askeliaan huolellisesti ennen suunnitelmallista maailmanvalloitusta. Kansainvälinen kananlento mahalaskuineen ei kiinnosta Softengineä, vaan niiden miljoonien silmäparien uudelleen tavoittaminen, mitkä tapittivat bändin esiintymistä Tanskassa viime toukokuussa.

Kuuntele lisää Henrin ja Topin kertomuksia ja mietteitä Softenginen debyyttialbumista kuluvalla viikolla joka arkipäivä Uuden musiikin aamu- sekä iltavuoroissa!

Linkit:

Softenginen kotisivut

Softengine Facebookissa

Heikki Kuulan uusi albumi soi parhaiten korvalappustereoissa ja varoittelee viinapiruista

Pirita_YleX — Mon, 13 Oct 2014 05:00:00 +0000

YleX:n Viikon albumina soi Heikki Kuulan Heijastuksia täydelliseltä rundilta. Kuuntele Viikon albumia!

Kirjoittaja:

Pirita Pykäläinen

Lähde:

YleX Viikon albumi -haastattelu

Heikki Kuula julkaisee 17.lokakuuta viidennen sooloalbuminsa Heijastuksia täydelliseltä rundilta. Albumi on räpin ja rokin yhdistelmälevy, jonka soundimaailma seilaa hardcore punkista jopa unenomaisen elektronisiin maisemiin.

Viime vuonna päivätyönsä jättänyt Heikki Kuula päätti keskittyä täysillä musiikkiin ja uuden albumin biisit ovat kehittyneet keikkamatkoilla. Rundaamisesta huolimatta albumin sielunmaisema ankkuroituu vahvasti Helsingin rappioromanttiseen Kallion kaupunginosaan.

- Kallio on musiikille ykköspaikka Suomessa tällä hetkellä. Menee siellä mihin tahansa, niin paikat ovat täynnä muusikoita. Rappiosta kumpuaa rokki ja Kalliossa nuo kulkevat käsi kädessä, kertoo Heikki Kuula.

Rappio on kuulunut aina Heikki Kuulan tyyliin ja albumin biiseissä vilahtelevat päihteet ekstaasinapeista Gambinaan. Artisti ei kuitenkaan ihannoi päihteitä.

- Vaikka mun levyillä lauletaan viinasta, niin ne ovat enemmänkin viinan vastaisia sanoituksia. Vaikka porukka tulee kännissä katsomaan keikkoja, niin uusi levy kuulostaa parhaalta kotona korvalappustereoista kuunneltuna. Mä toivon että jengi kuuntelis biisejä järjen kanssa myös.

Heikki Kuula halusi luoda levylleen kontrastia yhdistelemällä eri genreistä tuttuja muusikoita ja tuottajia. Elokuusta tuttu Jonas W. Karlsson on ollut tuottamassa suurinta osaa levyn biiseistä ja pop-tuottajan tyyliin Kuula halusi yhdistää punk-asennetta.

- Tässä levyssä mielenkiintoista on se, että otetaan huipputuottaja Jonas joka tuottaa Elokuuta ja on tehnyt musaa Anna Abreulle ja yhdistetään siihen vaikka Anal Thunder –punkkarit ja katsotaan miten ääripäät toimivat yhdessä.

Kuuntele lisää Heikki Kuulan ja Koirakaverit -bändiin kuuluvan Jalkajousi Jannen ajatuksia Heijastuksia täydelliseltä rundilta –albumista kuluvalla viikolla joka arkipäivä Uuden musiikin aamu- ja iltavuoroissa!

Linkit:

Heikki Kuula Facebookissa

Haloo Helsinki! opettaa ihmisille käytöstapoja uudella levyllään

alainto — Mon, 06 Oct 2014 05:01:19 +0000

YleX:n Viikon albumina soi Haloo Helsingin Kiitos ei ole kirosana. Yhtyeen viides albumi julkaistiin 3.10. Kuuntele albumi täältä!

Kirjoittaja:

Anne Lainto

Lähde:

YleX Viikon albumi -haastattelu

Haloo Helsinki! vastaa albumin biiseistä itse: Elli on sanoittanut kappaleet ja suurimman osan biiseistä on säveltänyt kitaristi Leo. Bändi vastasi ensimmäisen kerran lähes koko albumista viime vuonna julkaistulla Maailma on tehty meitä varten -albumilla. Vuoden albumi -Emmankin voittaneen levyn teko opetti bändille paljon.

- Uuden levyn myötä olen kehittynyt miettimään kappaletta kokonaisuutena myös soundien ja fiiliksen puolesta. Oli itsestään selvää, että teemme uuden levyn itse. Eihän sitä oman kuuloista materiaalia muut pysty tehdä, Leo miettii.

- Opin rohkeutta sanoa omia juttuja sinne, koska se on aina tosi pelottavaa, Elli lisää.

Levyllä on voimaa antavia kappaleita, mutta mukaan on mahtunut myös yhteiskuntakritiikkiä. Kiitos ei ole kirosana -albumi on nimetty saman nimisen biisin mukaan, joka syntyi Ellin turhautumisesta ihmisten käyttäytymiseen.

- Biisi kiteyttää monia asioita. Minua ärsyttää ihmisten kiittämättömyys ja välinpitämättömyys. Vaikka levyllä on paljon erilaisia teemoja, tuo kappale nitoo levyn, Elli kertoo.

Kuuntele lisää Ellin ja Leon ajatuksia Kiitos ei ole kirosana –albumista kuluvalla viikolla joka arkipäivä Uuden musiikin aamu- ja iltavuoroissa!

Linkit:

Haloo Helsinki! Facebookissa

Haloo Helsinki! -kotisivut

Suomen lupaavin uusi naisartisti vie ilojen, halujen, valheiden ja rakkauden äärelle

Juhani_YleX — Mon, 29 Sep 2014 05:30:36 +0000

YleX:n Viikon albumina soi Milla Rumin Ilot, halut ja valheet. Kuuntele albumi täältä!

Kirjoittaja:

Juhani Kenttämaa

Lähde:

YleX Viikon albumi -haastattelu

Uusia kotimaisia artistilupauksia spekuloiva Tulevaisuuden tusina 2015 -äänestys nosti ainoana naisartistina esiin laulaja-lauluntekijä Milla Rumin. Kyseessä on kotkalaissyntyinen 21-vuotias näyttelijäksi opiskeleva monilahjakkuus, jonka debyyttialbumi julkaistaan lokakuun alussa.

Neidon sooloura lähti liikkeelle, kun muusikko ja levy-yhtiömies Riku Mattila päätyi katsomaan näytelmää, johon Milla oli säveltänyt musiikkia. Mattila otti Millaan yhteyttä ja pyysi Millaa tekemään lisää kappaleita. Syntyneiden raakileiden perusteella päätettiin, että Ilot, halut ja valheet -levyä aletaan työstää artistille nimeltä Milla Rumi.

- En halunnut käyttää artistina omaa ristimänimeäni, koska Milla-Mari Pylkkänen kuulostaa liikaa iskelmälaulajalta. Alter ego löytyi selatessa sukupuutani läpi, milloin tapahtui väärinymmärrys sukunimistä Rui tai Lumi. Kirjoitin paperille Rumi, ja se näytti hyvältä ja kelpasi myös Rikulle, Milla nauraa oman artistiminänsä löytämisestä.

Milla vastaa albumillaan kaikkien kappaleiden sävellys- ja sanoitustyöstä, mutta sovituspuolen hoitaa suurelta osin levyn tuottaja Anssi Växby, joka tunnetaan mm. Scandinavian Music Groupin jäsenenä. Musiikillisesti albumilla pyöritään orgaanisen popin, folkin sekä kotimaisen laulelmaperinteen äärellä.

Perinteisten bändisoittimien lisäksi levyllä kuullaan yli kymmentä eri muusikkoa ja kokonaista sinfoniaorkesteria. Millan musiikin alkulähde pulppuaa ehkä kaikkein tyypillisimmästä melodisesta soittimesta.

- Olen soittanut pianoa seitsemänvuotiaasta alkaen, ja se on edelleen lempisoittimeni, jolla olen suurimman osan kappaleistani säveltänyt. Lisäksi suurin inspiraatio levyn kappaleisiin tulee yhdysvaltalaisen laulaja-lauluntekijä Fiona Applen viimeisimmältä albumilta The Idler Wheel..., jota käytimme Ilot, halut ja valheet -levyn referenssiteoksena.

Albumin sanoitukset käsittelevät pääosin ihmissuhteita, takautumia sekä elämän käännekohtia, suurimpana yhteisenä nimittäjänä rakkaus.

- Teen sanoituksia ihmisistä ihmisenä ihmisille. Toistemme välinen rakkaus ja sen eri ilmentymismuodot ovat asioita, joista pääosin kirjoitan. Yleensä kappaleet syntyvät spontaanisti hetken mielijohteesta. Käytän yksittäisen biisin säveltämiseen ja sanoittamiseen vain joitakin minuutteja, minkä jälkeen tiedän, toimiiko se vai ei. Harvoin palaa tai jää hiomaan kappaleitani pitkiksi ajoiksi.

Lopputuloksena Milla on saanut aikaa levyn, joka lainaa monelta suunnalta, mutta tuo ehdottomasti jotain uutta ja mielenkiintoista kotimaisen musiikkikentän pureskeltavaksi.

Kuuntele lisää Milla Rumin kertomuksia ja mietteitä debyyttialbumistaan kuluvalla viikolla joka arkipäivä Uuden musiikin aamu- sekä iltavuoroissa!

Linkit:

Milla Rumi Facebookissa

Robinin neljäs levy toi laulajalle lisää vastuuta

Pirita_YleX — Mon, 22 Sep 2014 05:30:00 +0000

YleX:n Viikon albumina soi Robinin 16. Kuuntele albumi täältä!

Kirjoittaja:

Pirita Pykäläinen

Lähde:

YleX Viikon albumi -haastattelu

16-vuotias Robin ponkaisi julkisuuteen vasta kolmisen vuotta sitten, mutta nuoren artistin uralle on mahtunut jo Justin Bieberin lämmittelyä Oslossa, Olympiastadion-keikka Suomessa ja moninkertaisiin platinamyynteihin yltäneet kolme studioalbumia.

Robinin neljäs studioalbumi julkaistaan 26.9. Albumi nimeltään 16 ja se on nimetty artistille kertyneiden ikävuosien mukaan. Vuosien karttuessa teininä aloittanut poppari kypsyy pikkuhiljaa pelkästä laulajasta myös biisintekijäksi. Uuden albumin myötä Robin otti kontolleen myös enemmän vastuuta biisien suhteen:

- Ensimmäisillä levyillä mun vastuu oli hyvin pieni, menin studioon ja vedin oman osani. Kolmannen ja neljännen levyn myötä mun osuus biisien teossa on lisääntynyt. Vaikka vastuu on tuonut lisää työtä, on samalla myös kiva pysyä paremmin kärryillä levyn valmistumisesta.

Suuri osa Robinin albumin kappaleista on tehty biisileireillä, joissa artisti itse osallistuu tuottajien ja biisinkirjoittajien kanssa demokappaleiden tekoon. Albumin tekijäkaartissa on ollut mukana mm. Kasmir, JS16, Jonas Olsson ja Robinin luottomies Jimi Constantine. Robinilla on myös itsellään jo paljon sanoitusaihioita pöytälaatikossaan ja välillä noista aiheista lähdettiin ammentamaan ideoita levylle.

- Kotona ollessani mä treenaan tosi paljon. Vaikka harjoittelen vielä sanoittamista, niin pöytälaatikkoon on kertynyt paljon sanoituksia ja ideoita, jotka välillä sopivat täydellisesti vaiheessa olevaan biisiin. Iso haave on myös, että joskus voisin tehdä oman levyni biisit ja sanoitukset kokonaan itse, mutta koulun ollessa kesken se tuntuu vielä hieman kaukaiselta.

Kuuntele lisää Robinin ajatuksia 16 -albumista kuluvalla viikolla joka arkipäivä Uuden musiikin aamu- ja iltavuoroissa!

Linkit:

Robin Facebookissa

Robin Instagramissa

Kasmir laulaa avoimesti elämänsä käännekohdista debyyttialbumillaan

alainto — Mon, 15 Sep 2014 05:30:00 +0000

YleX:n Viikon albumina soi Kasmirin AMK Dropout. Kuuntele viikon albumia täältä!

Kirjoittaja:

Anne Lainto

Lähde:

YleX Viikon albumi -haastattelu

Kasmir tuli tunnetuksi koko Suomen kansalle Vadelmavene-hitistään, joka oli myös kesän kuunnelluin kappale Spotifyssa. Biisin takana on kuitenkin mies, joka on tehnyt musiikkia jo pitkään ja laulanut pääasiassa rockbändeissä. Musiikkia hän alkoi tehdä ammatikseen vasta hiljattain ja debyyttialbumi AMK Dropout julkaistaan 19.9.

Albumin nimi viittaa Kasmiriin, sillä hän on jättänyt AMK:n kesken ja valinnut toisen polun: musiikin. Levyn nimi ja kansitaide viittaa Kasmirille tärkeisiin vaikuttajiin.

- Olen suuri Kanye Westin fani ja Kanyen debyyttialbumin nimi oli College Dropout. Tää on mun debyytti ja suomalaisempi versio, eli AMK Dropout. Se kuvaa hyvin koko levyä; mikään idea ei ole liian kreisi tai tyhmä, ollaan vaan tehty musaa omilla ehdoilla.

Kansitaide viittaa Rage Against The Machinen The Battle Of Los Angeles –albumin kanteen. Kasmir ihastui Rage Against the Machineen ja Green Dayyn jo yläasteella ja ne kaksi bändiä saivat hänet soittamaan ja esiintymään.

Kasmir lauloi pitkään englanninkielistä rockia Collarbonessa ja 15 Minutes Before The Divessa. Kun bändihommat hiipuivat, Kasmir ajatteli jättäytyvänsä taka-alalle ja kirjoittavansa biisejä muille yhtyeille ja artisteille. Kun Heavyweight DJ’s otti Kasmirin mukaan kiertueelle, hän ymmärsi haluavansa tehdä musiikkia artistina suomenkielellä. Siinä oli kuitenkin omat haasteensa.

- Mietin aluksi, että suomenkielisen tekstin pitäisi olla kantaaottavaa ja yhteiskunnallisesti valveutunutta, mutta olen aivan liian tyhmä siihen hommaan. Minulle kävi hyvin se, että laulan vaan hemmetin avoimesti omasta elämästäni, Kasmir nauraa.

Kuuntele lisää Kasmirin ajatuksia AMK Dropout –albumista kuluvalla viikolla joka arkipäivä Uuden musiikin aamu- ja iltavuoroissa!

Linkit:

Arion Facebookissa

Arion sai aikaan väkevän debyytin sankareidensa avustuksella

Juhani_YleX — Mon, 08 Sep 2014 05:30:36 +0000

YleX:n Viikon albumina soi Arionin Last of Us. Kuuntele albumi täältä!

Kirjoittaja:

Juhani Kenttämaa

Lähde:

YleX Viikon albumi -haastattelu

Uuden musiikin kilpailusta viime vuonna maineeseen ponnahtanut metallibändi Arion on vihdoin saanut debyyttialbuminsa julkaistua!

Bändi perustettiin vuonna 2011 Sibelius-lukion käytävillä, missä osa Arionin jäsenistä opiskeli. Kitaristi-Iivo tunsi yläasteajoilta kultakurkkuisen Viljamin, joka valittiin bändin solistiksi. Tällä kokoonpanolla syntyi ensimmäinen kappale Lost, jolla Arion kipusi UMK:n finaaliin asti. Musiikkityyliä ei tarvinut tuoreelle bändille juuri etsiä.

- Sinfoniamusiikki sekä heavy metal ovat aina olleet lähellä meidän kaikkien sydämiä. Lisäksi Viljamin ääni saneli hyvin pitkälle, minkä tyylistä metallia aloimme soittaa. Menimme treenikämpälle työstämään kappaleita ja lopputulos muodostui kuin itsestään, kertoo Iivo Arionin alkuajoista.

Last of Us on vahva aloitus mille tahansa melodisen metallin tekijälle, vaikkei bändin nuorta ikää ottaisikaan huomioon. Kappaleiden sävellys- sekä sovitustyö on hyvin hallussa, eikä bändi pelkää pop-koukkujen viljelyä biiseihinsä. Soittokemia on sitkasta, ja välillä päästään jopa virtuositeettiä vaativiin suorituksiin. Kemiansa Arionin progen, metallin ja popin liitto on löytänyt bändin sisäisen sielun lisäksi myös alan vanhempien ja kokeneempien druidien laaksoista.

- Stratovariuksen kitaristi Matias Kupiainen, rumpalimme Topiaksen veli, on tuottanu ja miksannut albumin. Hän on ollut läheisessä kontaktissa bändiin uran alusta asti ja auttanut Arionia monessa asiassa. Soitossani on myös paljon vaikutteita Matiaksen soittotyylistä. On ollut todella makeeta päästä lapsuuden idolin kanssa tekemään levyä, Iivo hehkuttaa.

Virka-apua on myös saatu toisen sankaribändin, Sonata Arctican leiristä. Bändin entinen kitaristi Jani Liimatainen auttoi Arionia mm. levyn sanoitusten kanssa. Kolmas päätekijä levyllä Arionin ulkopuolelta on ollut Perttu Vänskä, joka on auttanut sovittamaan kappaleiden orkestraatioita.

UMK avasi Arionille monia portteja, vaikka se ei vienytkään viisikkoa Malmön Euroviisuihin Suomen edustajaksi. Viides sija finaalissa sopi Arionille hyvin.

- Emme olisi saaneet debyyttiämme kirjoitettua ja julkaistua, jos olisimme joutuneet Euroviisuihin. Olisimme olleet aivan liian nuoria ja kokemattomia mediarumban riepoteltavaksi, joten UMK-sijoitus oli meille täydellinen. Saimme sen kautta yleisöä, levytyssopimuksen ja tehdä rauhassa hemmetin hyvä levy, Iivo ja Viljami hehkuttavat yhteen ääneen.

Kuuntele lisää Iivon ja Viljamin kertomuksia ja mietteitä Arionin albumista kuluvalla viikolla joka arkipäivä Uuden musiikin aamu- sekä iltavuoroissa!

Linkit:

Arion Facebookissa

Kuningasidean uusi albumi on ylistys elämälle

essiylex — Mon, 01 Sep 2014 05:30:06 +0000

YleX:n Viikon albumina soi Kuningasidean Nimi on enne. Kuuntele albumi täältä!

Kirjoittaja:

Essi Lamppu

Lähde:

YleX Viikon albumi -haastattelu

Kuningasidea rymisteli vauhdilla suomalaisten suosioon vuonna 2012 Enemmän duoo ku sooloo -kesähittisinkulla. Kappale löytyy 12-henkisen helsinkiläisbändin On uusi aika -debyyttialbumilta.

Parin vuoden ahkeran keikkailun ja studiotyöskentelyn jälkeen Kuningasidea julkaisee toisen albuminsa. Syyskuun 5. päivä julkaistava Nimi on enne -albumi pitää sisällään sekä tuttua reggaepoljentaa, että rap-vaikutteita. Kuningasidea on ottanut tutun soundimaailman rinnalle hieman rohkeampaa otetta mukaan. Albumin kappaleisiin on haettu tunnelmia muun muassa Phil Collinsin Easy Loverista ja stadionrockia on lähdetty toteuttamaan kunkkutyylillä U2-bändin jalanjäljissä.

- Musiikissa sekä sanoituksissa rohkeus kuuluu parhaiten. Teemat ovat pitkälti samoja, kuin edellisellä albumilla, mutta tapa kertoa on rohkeampi. Tekstit syntyvät useimmiten sanoittajan omasta elämästä ja kuvastavat sitä mitä on tuntenut ja kelannut, Väinöväinö kertoo.

Bändi vastaa yhdessä albumin sanoituksista, sovituksista sekä sävellyksistä. Kuningasidea on 12-henkinen mieslauma, joka on tottunut työskentelemään yhdessä. Tähän porukkaan ei sovi sanonta, mitä useampi kokki sen huonompi soppa.

- Meillä on vahva luottamus toisiimme. Pole ja minä usein vastaamme sanoituksista. Bändi luottaa meidän tekemiseen ja me heidän. Välillä joutuu vaan sovittamaan vähän enemmän. Me ollaan opittu maustamaan maltillisesti, ei liikaa pippuria alkuun, välillä täytyy vähän maistella, Väinöväinö kertoo.

Nimi on enne -albumi koukuttaa energisellä tunnelmalla ja pitää sisällään hyvin universaaleja teemoja. Puhutaan rakkaudesta, kuolemasta sekä hetkessä elämisestä. Sanoitukset tuntuvat henkilökohtaisilta, mutta niihin pystyy myös helposti samaistumaan.

- Tekstit ovat päiväkirjamateriaalia suurimmaksi osaksi. Ne ovat henkilökohtaisia, mutta eivät aina liity tiettyyn tapahtumaan. Sanoitukset voivat olla myös pohdittuja ajatuksia, Väinöväinö sanoo.

- Ollaan aina oltu alusta alkaen todella rehellisiä sanoituksissa. Sanoitukset kumpuavat nuorten kundien elämään opettelusta. Jos albumia lähtee kuunteleman, niin se kannattaa kuunnella kokonaisuutena. Siitä löytyy kokonainen tarina taustalta ja siitä voi saada hyvän kuunteluelämyksen, Pole kertoo.

Kuningasidea osaa kätkeä synkemmätkin sanoitukset ja tarinat kauniiden raamien sisään, ne eivät jätä raskasta mieltä vaan päinvastoin. Jos Nimi on enne -albumi olisi kirja, sen kansina toimisivat positiivisesti eteenpäin kuljettavat rytmit. Iloisten kansien sisään kätkeytyy isoja tarinoita, joihin kuulija voi samaistua. Albumi on ylistys elämälle ja sen erilaisille tapahtumille.

Kuuntele lisää Kuningasidean kertomuksia ja mietteitä uudesta albumistaan kuluvalla viikolla joka arkipäivä Uuden musiikin aamu- sekä iltavuoroissa!

Mirel Wagner vie kuulijansa kalman kalpeaan mutta lämpimän tunnelmalliseen maailmaan

Juhani_YleX — Mon, 25 Aug 2014 05:30:40 +0000

YleX:n Viikon albumina soi Mirel Wagnerin When the Cellar Children See the Light of Day. Kuuntele albumi täältä!

Kirjoittaja:

Juhani Kenttämaa

Lähde:

YleX Viikon albumi -haastattelu

Kansainvälisesti lupaavimpiin suomalaisartisteihin tällä hetkellä lukeutuva Mirel Wagner on juuri julkaissut kakkosalbuminsa When the Cellar Children See the Light of Day. Levyä on hehkutettu vuolaasti maailman merkittävimmissä pop-medioissa, minkä myötä kotimaassa on myös herätty tämän mielenkiintoisen laulaja-lauluntekijän tulkintaan ja tunnelmointiin.

Mirelin uutuuslevy on entistä kypsempi ja yhtenäisempi kokonaisuus. Se koostuu äärimmäisen intiimeistä kappaleista, jotka perustuvat lähes poikkeuksetta pelkästään laulun ja akustisen kitaran luomaan tunnelmaan. Musiikin herkkyys ja tuutulaulumaisuus kohtaa synkän ja kuolemanenteisen sanoitusmaailman.

- Musiikki on hyvä väline käsitellä vakavia ja synkkiä aiheita. Kontrastien luominen kiinnostaa, mutta suurin osa tekemistäni kappaleista syntyy hetken mielijohteesta ja alitajuisesti. En useinkaan tiedosta, mitä haluan tehdä, vaan kappaleet muovautuvat valmiiksi verkkaisen ja harkitun prosessin aikana. Tykkään myös siitä, että kolikon molemmat puolet ovat musiikissani vahvasti mukana, olkookin että puolet ovat yhtä kylmiä tai kovia, naurahtaa Mirel luomisprosessistaan.

Albumi äänitettiin Oulun edustalla Hailuodon saarella, missä tuotannosta ja äänityksistä vastasi Sasu "Vladislav Delay" Ripatti, joka tunnetaan erityisesti elektronisen musiikin työstäjänä.

- Minua kiinnosti kokeilla tehdä musiikkia tuottajan kanssa, joka ei ole vihkiytynyt omanlaiseeni folk-musiikkiin. Astuimme yhdessä avoimin mielin tuntemattomaan, joka oli todella antoisa ja kiva kokemus. Oli tärkeä, että albumi äänitettiin kahdestaan, mikä minimoi kaiken ylimääräisen säätämisen.

When the Cellar Children See the Light of Day on tunnelmaltaan vahva ja kuulostaa hyvin intiimiltä ja yksinäiseltä sooloalbumilta, joka tulee kuulijan korvan juurelle hyräillen ikuiseen uneen.

- Kappaleet nauhoitettiin studion tarkkaamossa livetilanteen omaisesti. Emme tunkeneet kappaleita täyteen, vaan annoimme konstailemattomuuden ja tilan puhua puolestaan. Olen kirjoittanut ja laulanut kappaleet itselleni, ja tämän tunnelman välittäminen oli oleellisen tärkeää. Kuusihenkisen bändin kanssa saman toteuttaminen olisi ollut paljon hankalampaa.

Mirel Wagner osoittaa uudella albumillaan olevansa hyvin ainutlaatuinen artisti, jonka musiikille tuntuu tällä hetkellä olevan kova kansainvälinen tilaus. Neito lähtee loppuvuodeksi 50 keikkaa käsittävälle kiertueelle, joista suurin osa sijoittuu Eurooppaan sekä Pohjois-Amerikkaan. Suomen virallisen albumilistan ykkössija kertoo myös siitä, että uusi merkittävä melankolinen artisti on myös osunut ja uponnut alakuloisuudesta ammentavaan kansaan.

Kuuntele lisää Mirelin kertomuksia ja mietteitä uudesta albumistaan kuluvalla viikolla joka arkipäivä Uuden musiikin aamu- sekä iltavuoroissa!

Linkit:

Mirel Wagnerin kotisivut

Mirel Wagner Facebookissa

Eva ja Manu paljastavat itsestään uuden puolen

essiylex — Mon, 18 Aug 2014 05:30:25 +0000

YleX:n Viikon albumi soi Evan & Manun Cinnamon Hearts. Kuuntele levy täältä!

Kirjoittaja:

Essi Lamppu

Eva & Manu ovat ranskalais-suomalainen pop-folkduo, Eeva Louhivuori ja Emmanuel Leudic. Pariskunnan omaa nimeä kantanut debyyttialbumi julkaistiin vuonna 2010 Euroopan reissun päätteeksi. Uusi albumi vaati myös uusien inspiraatiolähteiden etsintää.

- Muutimme viime vuonna Nurmijärvelle sitä varten, että halusimme tehdä uuden levyn täysin rauhassa. Elämä oli ollut hektistä ja paljon oli tapahtunut. Aloitimme levyn tekemisen kaikessa rauhassa ja prosessi oli hankala saada käyntiin. Edellisen levyn kanssa olimme nimenomaan reissanneet ja se syntyi Euroopan matkalla älyttömän spontaanisti, eikä sitä tarvinnut hirveästi suunnitella, Eva kertoo.

Eva ja Manu kertoivat, että he ovat joutuneet miettimään ja suunnittelemaan toista albumia huolellisesti.

- Meidän on pitänyt istua kunnolla yhdessä alas ja aloittaa säveltäminen. Se on ollut jo itsessään todella inspiroivaa, koska olemme joutuneet tutustumaan toisiimme uudelleen kappaleen tekijöinä ja työparina, Eva kertoo.

Pariskunta paljastaa, että heillä on musiikkia tehdessä periaate. Jokaisen kappaleen on myös toimittava vaikka acappellana nurkassa soitettuna. Tämän jälkeen kappaletta voidaan tuottaa pidemmälle vahvemmilla biiteillä ja elektrosoundeilla. Vuonna 2010 julkaistu debyyttialbumi esitteli Evan ja Manun rauhallisempaa folkmaista puolta. Uuden albumin myötä näitä tyylejä haluttiin uudistaa.

- Ensimmäisen levyn aikoihin kiertelimme Euroopassa ja mukanamme oli vain akustinen kitara, koska sähköä ei ollut saatavilla. Olemme aina olleet kiinnostuneita syntikkasoundeista, rumpukoneista sekä elektronisemmasta tyylistä, joten halusimme kokeilla uuden levyn kanssa jotain uutta. Emme halunneet toistaa samaa, toteaa Manu.

Toinen Evan ja Manun kokopitkäalbumi julkaistaan 29. elokuuta. Albumi kantaa nimeä Cinnamon Hearts. Duon monipuolinen osaaminen tulee albumissa esille ja näyttää heistä uuden puolen. Kokonaisuus vaihtelee tutuista rauhallisista folktunnelmista rockiin sekä elektroniseen syntikkapoppiin. Albumin tuotannosta vastaa Olavi Louhivuori sekä soulmies Tuomo Prättälä.

- Tuomo on tuonut tosi paljon omaa tyyliään levyllemme ja annoimmekin hänelle vapaat kädet. Kuunneltuamme hänen uusinta The New Mystique -albumia tajusimme, että jotain tämän tyyppistä haluamme tehdä – olisimme täydellinen combo.

Kuuntele lisää Evan ja Manun kertomuksia ja mietteitä Cinnamon Hearts -albumista kuluvalla viikolla joka arkipäivä Uuden musiikin aamu- sekä iltavuoroissa!

Viikon Albumi esittelee suomalaisia uutuuslevyjä

Thu, 26 Jun 2014 12:07:28 +0000

Viikon Albumi -sarjassa YleX:n musiikkitiimi nostaa esille parhaita kotimaisia julkaisuja.

Kirjoittaja:

Juhani Kenttämaa

Lähde:

YleX Viikon albumi -haastattelu

YleX:n Viikon Albumi -osio on kesän ajan tauolla, mutta palaa jälleen syksyllä tuoreiden ja kovien kotimaisten julkaisuiden kanssa ohjelmistoon.

Viikon Albumin tarkoituksena on tuoda kuulijalle tutuksi musiikkitoimittajiemme valitsema kotimainen tuore albumi, joka on syytä huomioida. Mukana voi olla joitain vähemmän tunnettuja artisteja joiden albumijulkaisua halutaan nostaa esille tai sitten kovimpien suomalaisten artistien uutuusalbumeita, jotka erottuvat joukosta tavalla tai toisella.

Alkuvuoden kovimpia julkaisuita, jotka olivat Viikon Albumina tänä vuonna olivat mm. Stam1na, Noah Kin, Satin Circus ja Redrama.

Katso aiemmin julkaistut Viikon Albumit täältä!

Gracias palkitsee debyyttinsä odottajat ajattomalla rap-albumilla

Juhani_YleX — Mon, 16 Jun 2014 05:30:55 +0000

YleX:n Viikon albumina soi Graciaksen Elengi. Kuuntele albumi täältä!

Kirjoittaja:

Juhani Kenttämaa

Lähde:

YleX Viikon albumi -haastattelu

Yksi englanninkielisen suomiräpin suurimmista toivoista ja esittävän taiteen moniottelijoista on kongolaissyntyinen helsinkiläismies, Deogracias Masomi. Paremmin Gracias-nimellä tunnettu kaveri on saanut yli seitsemänvuotisen räp-uransa ensimmäisen soololevyn julkaistua, mikä kantaa nimeä Elengi. Syy pitkään odotukseen on selvä.

- En halunnut hosua ja kiirehtiä soolodebyyttini kanssa, sillä haluan tehdä vielä pitkää uraa ja pystyä tulevaisuudessakin seisomaan koko tuotantoni takana. Meinasin aloittaa sooloalbumin tekemisen jo vuosikymmenen vaihteessa, mutta innostuin sitävastoin tuottaja Juuso "JTT" Talsin kanssa työstämään ja julkaisemaan duona Globe-albumin vuonna 2012. Se oli hyvä väliprojekti, sillä Elengi ei kuulostaisi näin valmiilta kokonaisuudelta ilman Globen aikana opittuja asioita, kertoo Gracias oman aikansa ottamisesta uuden albuminsa suhteen.

Kyseessä on huomattavasti Globea henkilökohtaisempi levy, joka peilaa monella tasolla Graciaksen keskiafrikkalaisia juuria. Elengi-sana on lingalaa, mikä tarkoittaa mukavaa, herkullista, kaunista ja mahtavaa. Musiikillisesti albumi seilaa kuitenkin hyvin tummanpuhuvilla ja välillä jopa uhkaavillakin vesillä.

- Elengi kuvastaa myös realistista suhtautumista elämään. Uskon, että kaikki me ihmisinä tavoitellaan onnea, mutta sinne pääsemiseksi joudumme kohtaamaan alamäkiä ja vastoinkäymisiä. Kokonaisuus symboloi vastakohtia kuten jin ja jang, jonka molemmat puolet vaikuttavat vahvasti Elengillä.

Albumin vierailijoina kuullaan mm. Idols-kykyjenetsintäkilpailustakin tuttua Alma Miettistä sekä Noah Kiniä. Elengi-soppaa on ollut hämmentämässä myös useat eri tuottajat ja biisintekijät. Vastaavana tuottajana on toiminut Tuomas "YSI" Soppela, jonka kanssa Gracias aloitti yhteistyön jo viime vuosikymmenellä. YSI:n lisäksi biittejä ja taustoja on ollut väsäämässä mm. JVG:n hovituottaja MD$, Sini Sabotagen dj:näkin toimiva A6K, pitkän linjan dubstep-työstäjä Desto sekä Graciaksen tallikaverit Femme En Fourrure. Lisäksi mukana on ollut liuta tuntemattomampia lahjakkuuksia, joita Gracias on halunnut nostaa Elengille mukaan. Tekijöiden runsaasta määrästä huolimatta kokonaisuus kuulostaa hyvin yhtenäiseltä ja hallitulta.

- Pystyn seisomaan levyn äänimaailman takana sataprosenttisesti. Olen pyrkinyt luomaan saundini mahdollisimman monista eri elementteistä. Jollekin se voi kuulostaa äärimmäisen taiteelliselta ja vaikeaselkoiselta levyltä, mutta minulle se avautuu ajattomana ja kuuntelua kestävänä kokonaisuutena, johon voin palata aina uudelleen.

Kuuntele lisää Graciaksen kertomuksia ja mietteitä Elengi-albumista kuluvalla viikolla joka arkipäivä Uuden musiikin aamu- sekä iltavuoroissa!

Linkit:

Graciaksen kotisivut

Gracias Facebookissa

Räppäri Juju hullaantui rakkaudesta ja teki seesteisimmän levynsä

Pirita_YleX — Mon, 09 Jun 2014 05:30:00 +0000

YleX:n Viikon albumina soi Jujun Julius Kivi on hullu. Kuuntele albumi täältä!

Kirjoittaja:

Pirita Pykäläinen

Lähde:

YleX Viikon albumi -haastattelu

Pirkanmaalaisen räppärin Jujun neljäs täyspitkä albumi paljastaa Jujun sisällä piilotelleen Julius Kiven ja avaa artistin sydämen apposen auki. Edellisen korkealentoisissa ajatuksissa seilaavan Matkalla kadotukseen -albumin jälkeen Jujun elämässä sattui ja tapahtui. Juju ehti erota ja palata yhteen elämänsä rakkauden kanssa, kapsahtaa henkisistä sfääreistä maan pinnalle, löytää itsensä ja pakata mielenmaisemansa 9 biisin kokonaisuuteen, josta huokuu onnellista elämää viettävän miehen mielenrauha.

Albumin lyriikoissa Juju avaa sieluaan ja raottaa henkilökohtaista elämäänsä kuulijalle.

- Vaikka kirjoitan biisejä avoimesti henkilökohtaisista asioista, niin koen että jokaisen on helppo tarttua käsittelemiini aiheisiin. Jokainen on kokenut näitä ihmissuhdeasioita ja pystyy varmasti peilaamaan minun parisuhdettani vaikka omaan elämäänsä, kertoo Juju.

Rakkaus loistaa vahvasti yhtenä levyn kantavista teemoista. Albumilla Juju ehtii vannoa moneen otteeseen ikuista rakkautta nykyiselle tyttöystävälleen, joka on innoittanut miestä aiemminkin.

- Kun mietin aiempia levyjäni, niin hän on ollut aina mukana muusana kaikissa biiseissäni. Kappaleet ovat yleensä syntyneet halusta kertoa rakastetulleni jotain. Nyt erona on se, että olen todella oppinut arvostamaan toista täysin ja siitä arvostuksesta ne biisit kumpuavat, tunnelmoi Juju.

Viikon albumi –haastattelussa Juju paljasti myös että häät ovat suunnitteilla ensi vuodelle ja juhlissa tullaan ehdottomasti kuulemaan albumin päätösraita Loppuun asti.

Kuuntele lisää Jujun kertomuksia ja mietteitä Julius Kivi on hullu -albumistaan kuluvalla viikolla joka arkipäivä Uuden musiikin aamu- sekä iltavuoroissa!

Linkit:

Juju Facebookissa

Anna Abreun V niin kuin vaativa viides levy

Juhani_YleX — Mon, 02 Jun 2014 05:30:46 +0000

YleX:n Viikon albumina soi Anna Abreun V. Kuuntele albumi täältä!

Kirjoittaja:

Juhani Kenttämaa

Lähde:

YleX Viikon albumi -haastattelu

Yksi Suomen tunnetuimpia poplaulajia, Anna Abreu palaa reilun kahden vuoden jälkeen viidennellä albumillaan V. Kymmenen kappaleen katraaseen mahtuu urbaania poppia, joka sompailee niin huolettoman biletykityksen, herkkien slovareiden kuin modernin r&b:n välimaastossa. Albumia päätettiin tehdä pieteetillä, jollaiseen Anna ei ole itseään uralla aikaisemmin haastanut.

- V vaati minulta todella paljon sekä laulajana, biisintekijänä, artistina että ihmisenä. Opin paljon kärsivällisyyttä projektin aikana. Esimerkiksi kappalemateriaalin työstäminen Asko Kallosen kanssa vaatii paljon pitkäjänteisyyttä, mikä maksoi itsensä kyllä takaisin. Ilman häntä olisimme päästäneet paljon harkitsemattomia asioita levylle, joita olisin jälkikäteen katunut. Asko uskoi koko ajan, että pystymme parempaan, mikä sai meidät haastamaan itsemme parempiin suorituksiin, joka taas kuuluu levyllä, Anna kertoo kasvustaan.

Huolellisesti mietityn albumin tuotannosta vastaavat pääosin Elokuu-yhtyeestäkin tuttu Jonas W. Karlsson, Sannin ja Asteen hittiejä tehtaillut Hank Solo sekä mm. Tean Tytöt tykkää -hitin takaa löytyvä Jarkko Ehnqvist. Hank ja Axel Ehnström ovat myös olleet sanoitusapuna. V-albumin tekstit käsittelevät lähinnä ihmissuhteita, itsetutkiskelua sekä hauskanpitoa. Levyllä ei sinäänsä ole teemallista punaista lankaa, vaan kokonaisuutta tarkastellaan kappalekohtaisesti yhtenäisen tuotannon kautta.

- Tekstejä tehtiin kappaleet edellä, jos jokin biisi ei saanut minun sulkakynästä sen arvoisia sanoituksia, haettiin kappaleelle teksti jostain muualta. Lähtökohta oli se, että jokaisen kappaleen tekstit pitivät tuntua omilta vaikka olisivatkin vieraskynästä lähtöisin. Välillä olin vähän liiankin tiukka joidenkin sanakäänteiden ja muiden yksityiskohtien kanssa, koska linjan oli pysyttävä tarpeeksi vaativana myös sanoitusten suhteen. Pääasia että kokonaislaatu säilyi tarpeeksi korkeana.

Yhtenä kantavana ja kaikkia kappaleita yhdistävänä voimana Anna pitää rohkeutta, jota yritettiin saada albumin kaikkiin kappaleisiin.

- Levyn ensimmäiseksi sinkuksi valitsimme Ra-ta ta-ta:n, joka on levyn vaikeimpia biisejä. Me emme välittäneet perinteisistä sovitusnormeista biisinkirjoituksessa. Teimme albumille asiat omalla tyylillämme, jonka takana voimme edelleen seisoa, ja josta olen todella ylpeä. Levy kerää varmasti paljon vihaajia ja rakastajia, mikä on tarkoituskin, sillä haluamme saada albumin kautta aikaan vahvoja reaktioita.

Kyseessä ei ole kuitenkaan harppaus mitenkään radikaaliin tai mullistavaan suuntaan, vaan albumillinen kansainvälisestikin vertailukelpoista modernia poppia, joka ei loppujen lopuksi vaadi liikaa ainakaan kuulijaltaan.

Kuuntele lisää Annan kertomuksia ja mietteitä V-albumistaan kuluvalla viikolla joka arkipäivä Uuden musiikin aamu- sekä iltavuoroissa!

Linkit:

Anna Abreu Facebookissa

Damn Seagulls käynnisti koneensa uudestaan ja peruutti perusasioiden äärelle

Juhani_YleX — Mon, 26 May 2014 05:43:12 +0000

YleX:n Viikon albumina soi Damn Seagullsin Let It Shine. Kuuntele albumi täältä!

Kirjoittaja:

Juhani Kenttämaa

Lähde:

YleX Viikon albumi -haastattelu

Sielukasta rockia jo vuodesta 1997 paiskinut kopla Damn Seagulls on palannut! Kokenut kuusikko telakoitui vuosikymmenen vaihteessa ja haki inspiraatiota uuteen tulemiseen useamman vuoden ajan.

- Aloitimme bändin teini-ikäisinä, ja tajusimme soittaneemme puolet elämästämme tässä bändissä. Jatkuvat ongelmat vaihtuvien rumpaleiden kanssa oli myös nakertanut bändifiilistä. Tulimme pisteeseen, jossa halusimme keskittyä muihin juttuihin, ja päätimme pitää taukoa Damn Seagullsista, perustelee bändin nokkamies Lauri Eloranta.

Lauri keskittyi tauon ajan mm. äänittäjän, tuottajan sekä Pää Kii! -yhtyeen kitaristin rooliin, mutta ikävöi samalla pääbändinsä perään. Damn Seagulls palasi uuden materiaalin kimppuun eteenkin, kun bändin alkuperäinen rumpali Matti Koivisto päätti palata ruotuun. Lapsuuskavereista koostuva porukka halusi taas näyttää mihin pystyvät, ja neljättä Let It Shine -albumia alettiin työstää tosissaan.

Tauon jälkeen vanha kone käynnistyi hitaasti mutta varmasti. Damn Seagulls halusi aloittaa puhtaalta pöydältä, ja kyseenalaistaa aikaisemmat tekotapansa. Lopputulos kuuluu uudella levyllä juurille palaamisena.

- Me uskalletaan olla rehellisesti omia itsejämme tällä levyllä. Tietynlainen luontevuus, joka oli uupunut aikaisemmin palasi uuden albumin myötä. Peruutimme juurillemme, ja työstimme uutta albumia kuin se olisi ollut bändin ensimmäinen.

Albumi äänityksestä ja tuotannosta vastaa Lauri ja bändi itse, mutta virka-apua saatiin maailmanluokan amerikkalaismieheltä Collin Dupuisilta, joka tunnetaan mm. The Black Keysin sekä Lana Del Reyn levyjen miksaajana. Let it Shinen tuotannossa apua antoi myös Disco Ensemblen Miikka Koivisto sekä Soliti-levymerkin Nick Triani.

Yleistunnelma Let It Shinella on energinen ja eteenpäin tuuttaava. Albumin maailma on teksteiltään alakuloista, mutta musiikillisesti hyvin tsemppaavaa ja lohdullista.

- Kävin levynkirjoituksen aikana läpi isoa henkilökohtaista kriisiä, mikä näkyy sanoituksissa. Minulla oli kova fyysinen tarve tehdä musiikkia, joka saisi paremmalle tuulelle. Halusin kääntää pahan olon hyväksi, enkä velloa ongelmissani. Damn Seagullsin päätarkoitus on aina ollut luoda voimauttavaa tunnetta ympärilleen. Toivon, että Let It Shine auttaa myös muitakin voimaan paremmin.

Kuuntele lisää Laurin kertomuksia ja mietteitä Damn Seagullsin albumista kuluvalla viikolla joka arkipäivä Uuden musiikin aamu- sekä iltavuoroissa!

Linkit:

Damn Seagullsin kotisivut

Damn Seagulls Facebookissa

MIAU vie debyyttialbumillaan piinan, halun ja pakkomielteen äärelle

Juhani_YleX — Mon, 19 May 2014 06:00:21 +0000

YleX:n Viikon albumina soi MIAU:n debyyttilevy Trinity. Kuuntele albumi täältä!

Kirjoittaja:

Juhani Kenttämaa

Lähde:

YleX Viikon albumi -haastattelu

MIAU on kolmikko, joka sekoittaa saumattomasti rock-energiaa ja pop-koukkua tarjoten kokonaisuuden elektronisilla kuorrukkeilla. Uuden musiikin kilpailusta parhaiten tunnettu trio julkaisee toukokuun 30. päivä debyyttialbuminsa Trinityn, joka viekottelee kuulijansa uhkaavaan maailmaan täynnä jännitteitä.

- Kun saimme koottua albumin biisikatraan yhteen huomasimme, että kaikkia kappaleita yhdistää temaattisesti piina, halu sekä pakkomielle. Jokainen albumin kappaleista käsittelee jollain tavalla näitä teemoja, basisti Susanna kertoo albumin punaisesta langasta.

Kyseenalainen kolmiyhteisyys johtuu MIAU:n halusta käsitellä pinnan alla kyteviä asioita, joita ei välttämättä jaeta jokapäiväisessä elämässä. Ristiriitaiset tunnekuohut ja jännitteet pyritään purkamaan albumin kymmenen kappaleen kautta. Trioa kiinnostaa tilanteet ennen tapahtumien laukeamista. MIAU pyrkii musiikillaan vaarantunteiden peilaamiseen.

Anun, Susannan sekä Hennan muodostama bändi sai alkunsa, kun laulunopettajiksi opiskelleet neidot halusivat kokeilla rahkeitaan rockin parissa. Kolmikko arpoi soittimensa ja paneutui musiikin tekemiseen aivan uuden kulman kautta. Bändi otti mallia garagerockin energiasta, ja ensimmäinen yhdessä soitettu kappale oli Quentin Tarantinon Kill Bill -elokuvastakin tuttu japanilaisen The 5.6.7.8'sin biisi. MIAU on ottanut autotallissa kyteneen energian ja kehittänyt ilmaisuaan suuntiin, jotka kumpuavat jokaisesta bändinjäsenestä.

- Meillä on kaikilla hyvin erilaiset musadiggailu-taustat. Olen itse grungen ja vaihtoehtorockin kasvatti, Henna on perehtynyt pop-musiikkiin ja Susannalla on taas tekno- ja elektronisen musiikin taustaa. Nämä elementit taistelevat MIAU:ssa keskenään ja vievät bändiä uusiin suuntiin, Anu kertoo bändin dynamiikasta.

Trinityn työstäminen alkoi Tanskasta vuonna 2012. MIAU voitti bändikilpailun, jonka pottina oli studioaikaa Kööpenhaminassa sijaitsevalla studiolla. Siellä tehtyjen demotusten jälkeen albumin tekoa jatkettiin Suomessa tuottaja Erno Laitisen valvovan silmän alla.

Kuuntele lisää Anun ja Susannan kertomuksia ja mietteitä MIAU:n albumista kuluvalla viikolla joka arkipäivä Uuden musiikin aamu- sekä iltavuoroissa!

Linkit:

MIAU:n kotisivut

MIAU Facebookissa

Sandhjan debyyttialbumi päästää kuulijan lähelle

essiylex — Mon, 12 May 2014 05:31:56 +0000

YleX:n Viikon albumina soi Sandhjan Gold. Kuuntele albumi täältä!

Kirjoittaja:

Essi Lamppu

Lähde:

YleX Viikon albumi -haastattelu

Sandhja julkaisee 23. toukokuuta Gold-debyyttialbuminsa, jonka kansikuvassa istuu Disney-elokuvan Pocahontas-tyttöä muistuttava artisti. Levy on täynnä popsoundeja, mutta kappaleet yllättävät myös näyttämällä artistista myös balladi- ja kantripuolen. Raikas pop-albumi ei syntynyt hetkessä, sillä levyä työstettiin kokonaiset viisi vuotta. Nyt 23-vuotias Sandhja kirjoitti levyn ensimmäisiä kappaleita vasta 18-vuotiaana.

- Pystyn edelleen seisomaan nuorena kirjoittamieni kappaleiden takana. Tunteet, joista silloin kirjoitin olivat aitoja. Hioimme pari vuotta sitten saadun levytyssopimuksen myötä vielä vanhatkin kappaleet, Sandhja kertoo YleX:lle.

Sandhjalle laulajan ura on aina ollut selkeä tavoite huolimatta siitä, että hän on levynteon lomassa suorittanut lukion ja on myös viittä vaille valmis sairaanhoitaja.

- Olin 4-vuotias kun totesin, että haluan olla laulava, ratsastava eläinlääkäri. Sairaanhoitajanpaperit voivat ajaa eläinlääkärin osaa haaveessani, mutta nyt on laulupuoli kohdillaan. Luulen, että minulla on ollut jo hyvin nuorena lahjoja tähän, mutta ehkä lahjojakin enemmän tahtoa!

Sandhjan juuret tulevat Intiasta, mutta hän kertoo perineensä Etelä-Amerikan Guyanassa asuvalta isoisoäidiltään laulunlahjat. Sandhja pitää tärkeänä, että hänen taustansa kuuluu musiikissa. Laulajan mukaan intialaiset juuret näkyvät hänen tyylissään sanoa asiat suoraan: tunteikas nainen haluaa puhua ehdottoman rehellisesti tunteistaan.

- Minulla on kaksi kulttuuria, ja se on vahvuuteni. Guyanasta olen saanut suorasanaisuuden, raikuvan naurun, temperamentin ja vahvat tunteet, kertoo Sandhja.

Pitkään työstetyllä Gold-albumilla on raikasta soulahtavaa poppia, oman elämän tarinoita ja tunteikkaita sanoituksia. Sandhja kuvaa albumiaan voimakkaaksi ja nuorekkaaksi.

- Silmät tulvahtavat täyteen kyyneleitä ajatellessani albumin julkaisua, sillä tässä on ollut niin monta asiaa päällekkäin. Nyt kun kaikki on valmista, tajuan kuinka iso juttu tämä on. Unelmani on toteutunut, kertoo Sandhja YleX:lle kostein silmin.

Artisti elää päivä kerrallaan ja keskittyy täysillä Suomen markkinoille, mutta suunnitelmat ulkomaille on myös jo tehty.

- Ulkomaat ovat mielessä, sen suhteen on unelmia ja tavoitteita, ja olemme tehneet toimintasuunnitelmia sitä varten. Uskon, että levylläni olisi Suomen rajojen ulkopuolelle potentiaalia. Suomi on kotimaani ja täältä on hyvä aloittaa. Jos suomalaiset tykkäävät musiikistani, niin uskon, että ulkomaillakin tykätään. Suomalaiset lämpenevät hitaasti, mutta jos he lämpenevät niin, he ovat artistille uskollisia. Suomalaisia musiikin kuuntelijoita ei pidä koskaan aliarvioida, Sandhja toteaa.

Kuuntele Sandhjan kertomuksia ja mietteitä Gold-levystä kuluvalla viikolla YleX:stä joka arkipäivä Uuden musiikin aamu- sekä iltavuorossa!

Linkit:

Sandhjan kotisivut